A rrière-petite-fille
du célèbre critique théâtral Francisque Sarcey, nièce, par ce
dernier, de Pierre Brisson, longtemps directeur du Figaro,
elle-même fille de la journaliste Françoise Rouchaud (pilier du
quotidien Le Journal, disparu au début de la Seconde Guerre
mondiale), compagne durant vingt-cinq ans et jusqu’à sa
disparition de l’acteur et metteur en scène surinspiré Michel de
Ré (lui, descendant en ligne directe du général Gallieni), on ne
sera pas surpris que Martine Sarcey, ex-élève du cours Maurice
Escande puis du Conservatoire National d’Art dramatique 1,
ait effectué l’essentiel de sa carrière sur les planches, où
elle n’a pour ainsi dire jamais cessé de s’illustrer. Précoce
dans sa vocation (Petites, nous rejouions avec ma sœur cadette
tous les films de Shirley Temple : comme j’étais l’aînée,
et déjà la vedette (rires), je m’attribuais
systématiquement les rôles de Shirley, tandis que ma sœur héritait
en vrac de tous les autres personnages 2), elle se
forge, avec l’adolescence, de nouveaux modèles (Danielle Darrieux
et Michèle Morgan, l’une et l’autre ses futures partenaires de Méfiez-vous,
Mesdames), tout en reconnaissant volontiers que c’est Suzanne
Flon qui lui a fourni sur le tard, tant artistiquement qu’humainement,
son modèle le plus durable (De la première pièce que nous
avons jouée ensemble, à l’aube des années 80, au matin de sa
disparition, elle n’a jamais cessé d’être mon phare, mon point
de repère).
En
attendant cette rencontre décisive, au final l’une des plus
belles de son existence, c’est dans Jeanne et ses juges de
Thierry Maulnier, que la jeune Martine effectue ses débuts sur les
planches, à l’aube des années 50. Jacqueline Morane et
Marcelle Tassencourt, la future directrice du Théâtre-Montansier,
se partageaient le rôle de Jeanne d’Arc, tandis que Nicole Maurey
et moi interprétions respectivement sainte Marguerite et sainte
Catherine, perchées sur un praticable haut de sept mètres dominant
le parvis de la Cathédrale de Rouen. Tout en donnant nos
répliques, nous tenions " par les ailes " le
comédien belge, soudain pris de vertige, qui jouait l’ange
Gabriel. Cela fait partie des souvenirs de théâtre qui vous
marquent à vie. La mise en scène, assez spectaculaire pour l’époque,
était de Maurice Cazeneuve, que j’ai épousé peu après et qui
est devenu le père de mon fils. C’est seulement quelques années
plus tard que j’ai rencontré Michel de Ré, que j’ai rapidement
suivi dans les théâtres et les cabarets de la rive Gauche.
Vers la même époque, probablement recommandée par sa tante, la
comédienne Yolande Laffon (à la ville, l’épouse de Pierre
Brisson), Martine Sarcey entame une carrière cinématographique
aussi riche que variée, mais qui, en dépit de débuts prometteurs,
ne décollera véritablement qu’aux abords de la quarantaine. Tour
à tour " jeune fille timide aux longs cheveux "
noyée parmi les célibataires des deux sexes hantant les couloirs
de l’Agence matrimoniale de Jean-Paul Le Chanois (1951) et
terrorisée à l’idée de donner la réplique, pour ses débuts à
l’écran, à Bernard Blier (Il avait une réputation
épouvantable dans le métier, totalement injustifiée du reste,
mais il a toujours été adorable avec moi, tant sur le tournage du
film de Le Chanois que lorsque nous avons joué ensemble, bien plus
tard, L’Homme en question de Félicien Marceau à l’Atelier),
carmélite dont le parcours initiatique croise celui de Thérèse
Martin (Procès au Vatican, André Haguet, 1951), Nymphe
d’opérette en peplos et cothurnes (Les Intrigantes, Henri
Decoin, 1954), jeune aristocrate tombant en pâmoison en apprenant
que celui qu’elle aime est irrémédiablement défiguré (Nez
de Cuir, gentilhomme d’amour, Yves Allégret, 1951) ou
fréquentant avec assiduité la cour de Marie-Antoinette, reine
de France 3 (Jean Delannoy, 1955), le septième art
ne conservera in fine que des images fugitives de la jeune
première qu’elle fut à ses débuts. À une exception
près : en 1956, Jean Stelli, cinéaste de prestige (Le
Voile bleu) fraîchement reconverti dans la série B policière,
met en chantier le premier volet d’une série de bandes d’espionnage
qui en comportera quatre, tournées à raison d’une par an jusqu’en
1959. Dans cette Alerte au Deuxième Bureau, coécrite avec
Jean Kerchner, Martine Sarcey, déjà magnifique, prête ses traits
à Hélène, redoutable aventurière tentant de faire tomber dans
ses rets Geneviève Kervine et Frank Villard. Le film vaut ce qu’il
vaut, c’est à dire pas grand chose, mais offre à la jeune
comédienne le premier contre-emploi cinématographique de sa
carrière, en même temps qu’un rôle de tout premier plan.
Pourtant, six années suivront qui la
verront se consacrer exclusivement aux planches, avant que la
quarantaine approchante ne lui permette d’aligner au grand écran
une succession de rôles impeccablement tenus : bourgeoise 1900
oscillant entre obsession des convenances et attirance pour un
Jean-Paul Belmondo au sommet de sa séduction (Le Voleur,
Louis Malle, 1966), châtelaine réduite aux besognes les plus viles
par un mari mi-hobereau ruiné, mi-tyran domestique (Clérambard,
Yves Robert, 1969), elle est, dans le même temps, et à deux
reprises, la mère de cinéma du débutant Renaud Verley (La
Leçon particulière, 1968 ; Du soleil plein les yeux,
Michel Boisrond, 1969 4). S’encanaillant pourtant aux
approches de la cinquantaine, elle se dore au soleil des plages
algériennes (en fait corses !) avant d’aller danser, avec
une belle sensualité, parmi les convives de Certaines Nouvelles 5
(Jacques Davila, 1976), fume le cigare et
" lève " comme un seul homme – mais pour une
seule nuit – Victor Lanoux lors d’une fête estivale (Un
moment d’égarement, Claude Berri, 1977), se fait lutiner sans
rougir plus que de raison tout au long de La Vie parisienne d’Offenbach,
Meilhac et Halévy revue par Christian-Jaque (1977) et s’offre,
étendue sur un lit, les services tarifés d’un Mocky portant
encore beau (Un linceul n’a pas de poches, Jean-Pierre
Mocky, 1974), lorsque, secrétaire de direction susceptible et
dédaignée, elle ne raye pas d’un trousseau de clefs vengeur la
voiture flambant neuve du volage Jean Rochefort (Un éléphant,
ça trompe énormément, Yves Robert, 1976). La respectabilité,
pourtant, lui va tout aussi bien, qui lui permet de séduire, par sa
douce réserve empreinte d’autorité tranquille, les jeunes
pensionnaires de L’Hôtel de la Plage (Michel Lang, 1977)
ou de diriger entre poigne de fer et gant de velours le collège de
banlieue de P.R.O.F.S. (Patrick Schulmann, 1985), quand elle
n’interprète pas, pour le petit écran, reines et impératrices,
tour à tour épouse de Napoléon III (Les Folies Offenbach,
Michel Boisrond, 1977) et veuve de Louis XIII (Mazarin,
Pierre Cardinal, 1978 6). Ce, comme de juste, sans
déserter un seul instant les planches. Créatrice de La Tour
Eiffel qui tue aux côtés de Michel de Ré, plus tard
interprète la première pièce de Françoise Dorin (Comme au
théâtre, Michodière, 1967), les paris les plus difficiles ne
la rebutent pas : c’est ainsi qu’elle reprend, au début
des années 70, les différents rôles interprétés, peu
auparavant, par Delphine Seyrig dans un montage de nouvelles de
Gabriel Arout mis en scène par Claude Régy, avant d’oser le
contre-emploi en acceptant les rôles de bourgeoises au cœur sec
que lui confie Loleh Bellon. Après Le Cœur sur la main
(Studio des Champs-Élysées, 1981), qui voit naître l’amitié
qui la liera, 25 années durant, à Suzanne Flon, elle retrouve
cette dernière sur Une absence, œuvre superbe et triomphe
prolongé pour les deux comédiennes comme pour leurs partenaires,
Catherine Rouvel, Véronique Silver et Étienne Chicot (Bouffes-Parisiens,
1988-1990).
Au vu d’un tel palmarès, on en
oublierait presque que l’actrice a longtemps compté parmi les
comédiennes de doublage les plus prisées de sa génération, ayant
prêté successivement sa voix à Maria Schell (Gervaise),
Audrey Hepburn (My Fair Lady), Ulla Jacobson (Crime et
Châtiment), Shirley Mac Laine, Joanne Woodward, Vanessa
Redgrave, Stefania Sandrelli, et surtout, de façon plus durable, à
Elizabeth Montgomery. Comme Daniel Crouet (Jean-Pierre) et Lita
Recio (Endora), Martine Sarcey est pour beaucoup dans le succès, en
France, de Ma sorcière bien-aimée, Samantha au nez souple
et mutin dont on retrouve parfois les inflexions en écoutant parler
les vieilles dames à cheveux tantôt gris, tantôt blancs, que lui
confient encore, avec parcimonie hélas, petit (Dolmen,
Didier Albert, 2004) et grand (La Maladie de Sachs 7,
Michel Deville, 1999 ; L’Équipier, Philippe Lioret,
2003) écrans. N’empêche : force est de reconnaître que si
elle a longtemps été l’incarnation parfaite, tant sur les
planches qu’à l’écran, du " charme discret de la
bourgeoisie " décliné au féminin, Martine Sarcey est en
passe de s’affirmer, de contre-emplois habiles en contre-emplois
subtils, comme l’une des meilleures comédiennes de composition de
sa génération, capable de mettre son talent au service des pires
idiotes (L’Inscription, Gérard Sibleyras, Petit Théâtre
Montparnasse, 2003) avec l’intelligence, l’humour et la grande
probité qui la caractérisent. Ce qui n’a échappé ni à Lioret
(Il avait sa " musique ", une volonté de sa
part d’entendre dire les répliques de façon extrêmement simple
et dépouillée, et par chance, ma musique à moi était conforme à
la sienne, donc ça a tout de suite collé), ni au surdoué
Philippe Calvario, son très inspiré metteur en scène de Richard
III (Philippe m’a confié m’avoir vue, alors qu’il
était encore très jeune, dans une rediffusion de La Porteuse
de pain de Marcel Camus 8 et s’être alors promis qu’il
me ferait un jour travailler : cela fait partie des plus beaux
" cadeaux " que m’a valu la Porteuse, bien
qu’en l’occurrence, plus de trente ans se soient écoulés, pour
moi, entre les rôles de Jeanne Fortier et de la duchesse d’York.
Preuve vivante, si besoin est, que les plus belles carrières se
font souvent, sinon toujours, en marge du star system, Martine
Sarcey fait partie, comme Claude Winter ou Nicole Courcel, elle
aussi récemment passée sur le tard de l’infinie tendresse aux
contre-emplois les plus abrupts (Milady, Josée Dayan, 2004),
de ces artistes éminemment rares dont on ne sait jamais très bien
s’il faut louer en priorité l’éclectisme, le
professionnalisme, la simplicité ou tout simplement l’amour,
jamais démenti, d’un métier toujours servi au mieux. D’ailleurs,
pourquoi choisir ? ADL
Extrait de L’@ide-Mémoire,
Encylopédie des Comédiens de Théâtre, Cinéma et Télévision
– Volume 1, 2006. © Armel de Lorme / L’@ide-Mémoire.
1.
Sortie du Conservatoire National d’Art dramatique en 1950, où
elle avait intégré la classe de Béatrix Dussane deux ans
auparavant, Martine Sarcey y faisait partie de la même promotion
que Nicole Besnard, Madeleine Callergis, Michel Galabru, André
Julien, Jean Leuvrais, Jean Pignol, Mony Rey, Jean-Paul Roussillon
et Magali de Vendeuil. (Source : www.rueduconservatoire.fr).
2. Propos
recueillis par téléphone le 1er février 2006.
3. Elle retrouvera
les tentures et les ors versaillais quelques quarante années plus
tard en silhouettant l’une des innombrables dames de Cour peuplant
le Jefferson à Paris de James Ivory (1994).
4. Du soleil
plein les yeux, où elle a pour époux le journaliste Jean
Ferniot, la gratifie en outre d’un second (grand) fils en la
personne du débutant Bernard Le Coq.
5. Elle y est à la
fois la meilleure amie de Micheline Presle, l’épouse de Gérard
Hernandez et la mère… d’Anémone.
6. Dans un registre
équivalent, elle a également prêté ses traits à la baronne
Haussman de Rendez-Vous à Bray (André Delvaux, 1971).
7. Dans ce qui
reste la dernière grande réussite en date de Michel Deville (mais
le roman adapté y était pour beaucoup), et accessoirement son
titre préféré au sein d’une filmographie à la fois copieuse et
prestigieuse, elle composait avec une sobriété exemplaire le
personnage de Mme Destouches, vieille paysanne confrontée au
quotidien à la violence de son fils alcoolique.
8. Le premier des
treize épisodes de 26 mn chacun de La Porteuse de pain –
au cours duquel Martine Sarcey interprétait magnifiquement Le
Temps des cerises – a été diffusé sur la 3ème
chaîne de l’ORTF le 16 janvier 1973, l’intégralité du
feuilleton ayant été reprise sur Antenne 2 en juillet/août 1982.
Le générique rassemblait notamment Sim, Philippe Léotard, Henri
Marteau, Jacques Monod et le dessinateur Dadzu, ainsi que les jeunes
Bernard Alane, Bernard Giraudeau, Carole Laure et Laurence
Vincendon. |